У нас в гостях — звезда оперы, лицедей и неформал Александр Ливер

У нас в гостях — звезда оперы, лицедей и неформал Александр Ливер

     Этой весной в Русском клубе Вантаа состоялся необычный концерт «Ливер и друзья!”, в котором приняли участие Александр Ливер, Алексей Зубкерман и Артём Зенёв (руководитель музыкальной студии в Русском клубе Вантаа). Они втроем радовали публику авторскими композициями, которые войдут в их новый совместный альбом.

фото Антона Поллака

     Александр Ливер (сценический псевдоним Дмитрия Тихонова) известен, как участник группы «НОМ» («Неформальное объединение молодежи»), которая аккумулирует вокруг себя артистов в самом широком понимании этого слова. Они и музицируют, и кино снимают, и рисуют, достаточно сказать, что легендарный художник Николай Копейкин – внес существенный вклад в «НОМ».

Также Дмитрия Тихонова друзья называют «Шаляпин 21 века». Они почти не преувеличивают, ведь Дмитрий – октавист в «Гранд-Опера» Женевы, у него низкий голос – бас-профундо.

     Перед началом концерта нам посчастливилось побеседовать с этим разноплановым артистом.

Фото с сайта

-Некоторые приходят в музыку с самого детства. Их попросту заставляют ею заниматься родители. Это ваш путь, или у вас было по-другому?

-Для меня музыка началась с маленького проигрывателя, на котором крутили диски-миньоны. Детские оперы «Мойдодыр», «Доктор Айболит». Авторы остроумно включали в них цитаты из известных опер. Например, в «Мойдодыре», как я уже позже понял, была видоизмененная ария Дона Базилио из «Севильского цирюльника». И хорошо! Дети привыкают к этим стандартам, музыкальным фразам, цитатам. А потом, когда находят их во «взрослой» музыке, у них происходит радость узнавания – о, да это же вот что!

-В детстве мы любили увиливать от занятий музыкой. А вы? Это хорошо – получить в детстве такую прививку любви к музыке, пусть даже иногда и насильно нам «вколотую» родителями?

-Музыка меня окружала. Бабушка играла на пианино и аккордеоне, трофейном, она привезла его с войны. Я вольготно себя чувствовал. А вот когда пошел в школу, надо было пацаненка пристроить куда-то, (не все ж по помойкам ему шастать), и меня определили в кружок фортепьяно в Доме офицеров. Купили подержанный инструмент, родители потратились. Помню, как я за ним сидел – плым, плым, плым. Быстро и легко схватывал, но сидеть и учить надоедало. Маме приходилось заставлять. А я был недоволен: «У, надо идти в музыкальную школу». А ведь были более интересные дела – например, закопать портфель с нотами в листья, прыгать в этих листьях, бегать по лужам, по деревьям лазить.

-Когда появился перелом – вдруг вы заметили, что музыка вас всерьез интересует?

-Были такие проблески – вдруг начинаешь отдавать себе в чем-то отчет. Вдруг на уроке музыки песня «Море, ты слышишь, море, твоим матросом хочу я стать», ты ее поешь своим детским, «ангельским» голосом, и вдруг учительница говорит – о, ты мог бы солистом в хоре петь! И я помню, что мне самому это нравилось.

Потом стал постарше, стали ходить в филармонию, в концертные залы в Ленинграде, услышал там «Болеро», это было прекрасно. Или органные вечера – скучновато, но впечатляло! Так я с 8 до 14 лет проучился в музыкальной школе. Потом меня классика поддостала, и я сказал – все, больше не хочу, надоело! Так ведь у детей?

-Вы упомянули «ангельский» голос, который был у вас в детстве. А сейчас у вас бас. Если я правильно понимаю, для вашего тембра почти не написаны первые партии. В театре басы часто на вторых ролях. Поэтому мне лично их всегда немного жаль.

-Совершенно верно! Я даже на концертах говорю: нам ли, басам, легко жить! У нас роли – старики-отцы, моралисты, злодеи, жандармы, пьяницы. Нехорошие роли. Роль юного влюбленного – такой для нас нет. Филипп Второй в «Дон Карлосе» жалуется – я тут один сплю под сводами своего холодного дворца.

фото из личного архива

-Да, жаль! Вам перед девушками в роли не блеснуть.

После первого курса мы поехали в стройотряд. И там один парень в Доме культуры стал на пианино играть. И все девушки столпились, стали на него смотреть. И я подумал: «Хм, зачем же я бросил уроки музыки?» Пошел, достал Бетховена и разучил всю 14-ую сонату, все три части. Потом пошел в джазовую школу, от стипендии отстегивал, чтобы учиться (Дмитрий получил высшее техническое образование, и какое-то время работал инженером – прим.жур.).

-У вас очень богатый репертуар, «отовсюду понемногу» по вашим же словам. Вы исполняете очень разные тексты и музыку, а к чему лежит душа? Что вам ближе?

Когда я переехал жить во Францию, поначалу нравилось исполнять русские народные песни. Попел и пошел дальше. Оперный репертуар расширил. Что нравится петь? Зависит от настроения, от ситуации. В трудный момент жизни пение на клиросе очень нравилось, помогало, несло.

фото оперной труппы театра Женевы с сайта

-Как у артиста это стыкуется – утром он выбирает один стиль исполнения и один репертуар, а вечером – совсем другой, противоположный. Иногда это не от хорошей жизни – певцы утром в церкви поют, вечером в кабаке. А иногда такая широта возникает из-за интереса к материалу. Вы поете и на клиросе, и на оперной сцене, и «низким жанром» не пренебрегаете. Как вам это удается?

-Приходится делать пластилин из своих голосовых связок. На репетиции в театре Женевы, кстати, тоже. Репетиция разбита на несколько частей. Сначала, допустим, Вагнер. Потом Россини. А потом еще Шостакович. И хормейстер говорит: «Стоп, вот сейчас мне уже не нужны «вагнеровские» голоса, убирайте. Нужны уже «Россини». Переключайте у себя тембра! Отбеливайте».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:  В театр или в музей, не вставая с дивана!

Раньше, мне кажется, все было более зажато, консервативно. «Надо петь вот так!» — говорили нам. Шаг вправо-влево – никак. А сейчас уже нет. Постановщики даже требуют: «Не надо академично петь! Не пойте «Ха-ха-ха», пойте «Хе-хе-хе», злобно и ехидно». Можно кривляться голосом. Просят больше естественности, больше жизни, просят играть.

фото с сайта

-Был момент в моей юности, когда вышел новый альбом «Барселона». Мы слушали обожаемого Фредди Меркьюри и страшно радовались, что он не побоялся выйти на сцену с оперной певицей. Тогда мы были молодые и глупые, оперу ни в грош не ставили, и нам просто было приятно, что наш кумир зашел на «чужую» территорию, и еще и там показал себя молодцом. У вас голос позволяет быть исполнителем и на оперной сцене, и в ночном клубе. Вы и серьезный исполнитель, и лицедей из «НОМ». Любопытно следить за вашими метаморфозами. Разного рода музыкальные коллаборации вы приветствуете?

-Кстати, сейчас замечаете? Если внимательно послушать «Барселону» — поют оба чудесно. Фредди поет хорошо. Но, когда вступает Монсеррат Кабалье, это как будто 3D включают. Такой объем, богатство, глубина звука. Сразу видна разница. А что касается коллабораций – я «за». Меня звали исполнять «Всенощную» Рахманинова, там нужны глубокие басы, а также звали рекламные ролики озвучивать. Всякое бывало. На открытой площадке, на ярмарке исполнял народные песни. Много чего просят. Был такой концерт псалмов, там выступали три коллектива Женевы – протестантский хор, еврейский хор и православный хор. Традиция псалмов в разных культурах. Я участвовал в двух коллективах. То надевал кипу, то снимал. То «Халлилуя» поешь, то «Аллилуя». То «Аминь», то «Омэн».

-Вы много времени проводите в дороге. Выступаете в разных странах. Сейчас у многих артистов это вынужденный путь. А у вас так давно сложилось. Есть ли у вас понятие «дома»? Сегодня вопросы идентичности стоят остро для многих.

-Дом там, где кредит на жилье. Приходишь – уф, всё, ты дома. Спокоен. Выдохнул. Так что понятие дома у меня есть. Нет такого – только дорога и все. Коллеги-солисты на полтора месяца приезжают, живут у нас, потом дальше куда-то едут… Когда ты один – тогда это еще легко. А если семья и дети? Уже нужно оседать, чтобы дети в школу ходили.

фото Светланы Чистяковой

-Говорят, сингл «Smoke on the water» у группы «Deep Purple» родился в Швейцарии, в Монтрё, когда сгорела студии, в которой они записывали свой альбом. Вам не доводилось исполнять этот хит?
-«Smoke on the water» не исполнял. Но когда мы с ребятами подъезжали к Монтрё, то я включил этот хит в машине, когда открылся вид на горы. Было хорошо! Кстати, в музыкальных магазинах в гитарном отделе у нас висит объявление: «Просьба «Smoke on the water» не играть». Потому что приходят люди гитары покупать, и каждый начинает. Продавцы больше не могут это слышать!

В Монтрё я выступал несколько лет назад. Была новогодняя ярмарка, Россию пригласили в качестве почетного гостя. Я подготовил программу, и особенно мне тогда понравилось петь песни из кинофильма «17 мгновений весны». Швейцария, Штирлиц, а мое имя по паспорту Дмитрий Вячеславович Тихонов (актер Вячеслав Тихонов исполнил роль Штирлица – прим.жур.). И отец у меня носил в свое время черную форму военно-морского офицера. Как-то я это все спроецировал на себя.

фото с сайта

-Как вы вообще относитесь к тому, чтобы исполнять известные хиты? Возможно, вам интересно работать над каверами?

-Да я постоянно только это и делаю. Исполняю песни множества композиторов, чужие песни. И каверы мы делаем. Вот сейчас мой альбом вышел «Песни цыганских композиторов». Там я тоже поступил «по-цыгански». Как они коня гуталином красили, чтобы его не узнали, так и я переделал песни по-своему, чтобы их не узнали. Я люблю перепевать песни.

новый альбом

-Как публика в других странах воспринимает сегодня нашу культуру, песни?

-Прекрасно. Я выступал недавно в женевской штаб-квартире ООН на 150-летии Шаляпина. Был полный зал. Все были довольны, слушали внимательно. Никаких выкриков, эксцессов – ничего этого не было. Я даже заранее приготовился: что ответить, если кто-то выйдет и крикнет глупость. Я был готов пошутить. Сам Федор Иванович тоже сталкивался со всякими выкриками. Белые кричали ему – «продался Советам». А с обратной стороны ему кричали – «беляк». Всякое было.

Вопросы задавала Илона Румянцева

Поставьте оценку статье
[Всего: 4 Среднее: 4.8]

Другие новости

Другие новости

Домашнее насилие в Финляндии

В Финляндии в 2020 году жертвами преступлений домашнего насилия стали 10 800 человек. 21,3% детей и 78,4% взрослых. Важно учитывать, что не все случаи фиксируются.

Насилие – это намеренное использование или угроза власти, контроля или физической силы. В последствии преводящее к физическим или психическими травмам, нарушению развития, неспособности удовлетворить основные потребности или смерти.

Кто угодно может подвергнуться насилию, независимо от возраста, пола или сексуальной ориентации. Насилие всегда является ответственностью только насильника. Любой вид насилия может причинить боль, и каждый имеет право на поддержку. Распознать насилие может быть сложно, поскольку не всегда остаются физические следы насилия.

С понедельника возьмусь!

Поиск работы активизируется с самого начала января, а пик обычно приходится на конец января – февраль. Понедельник и вторник – самые напряженные дни для поиска работы, согласно данным Jobly, а утро — самое оживленное время суток.

Профессиональная помощь в оплате долгов

Вам не нужно оставаться одним, когда вы столкнулись с проблемой выплаты долга. Следует сразу обращаться за помощью, если в ваших собственных финансах или финансах близкого

Vantaan Venäläinen Klubi ry
Unikkotie 3D, 2. этаж
01300 Vantaa
Код на двери: 3363

Общая информация о работе организации, детская и подростковая деятельность:

Телефон: 044 948 9218 (пн-пт 10.00-15.00)
Email: info()vvklubi.fi

Tsempataan! — STEA-проект 

  • консультации по социальным вопросам
  • Клуб50+

Телефон: 041 497 8030
WhatsApp, Viber: 041 497 8030
Email: tsemppari()vvklubi.fi

Время работы (заранее позвоните):
Вт-пт 10.00-15.00

Suunta yhteen – STEA-проект

  • консультации по разным жизненным вопросам (Migri, Kela, Te-toimisto)

Телефон: 044 774 5089
WhatsApp, Viber: 044 774 5089
Email: tsemppari()vvklubi.fi

Время работы (заранее позвоните):
Вт-пт 10.00-15.00

vvk-logo-white
square-orange-logo-100x99
STEA-veikkaus-logo
Tsempataan-STEA-logo-500x500
Vantaa-logo
tsempataan-toihin-logo
Te+palvelut
SUUNTA YHTEEN_läpinäkyvä
euroopan-unioini